El cantante de SLIPKNOT, Corey Taylor sabía que su banda estaba destinada al estrellato. También sabía que no sería nada fácil.
“Cuando empezábamos teníamos un montón de handicaps,” afirma Corey. “Éramos de Iowa, había 9 personas sobre el escenario, llebávamos máscaras, vestíamos con monos de trabajo y tocábamos metal. Metal de verdad!”
“Fue difícil traer a la gente a Des Moines, ya sabes, todos esos A&R de Los Angeles o New York. Es un lugar muy acogedor, pero no sé porqué estos tíos no vienen nunca por aquí.” Palabras de Paul Gray, bajista y uno de los fundadores de la banda.
“Y también estaba la gente que nos odiaba,” afirma Corey.
Claro, los detractores. La gente que sólo habla mal de ellos por su apariencia, por sustituir nombres por números y por crear el caos absoluto en sus shows. Muchos de esos comentarios vienen de de websites o los pseudo críticos musicales. Pero sorprendentemente “recibimos un montón de mierda de otras bandas,” afirma James Root, guitarrista. “Cuando nos embarcamos en el Ozzfest en 1999 oí un montón de comentarios de otros músicos. Ellos decían que no venderíamos suficientes discos, que no sobreviviríamos, que éramos muchos, que a nadie les gustaríamos y que sólo éramos imagen.”
“Lo graciosos entodo esto es que al final somos mucho más famosos por nuestra música que por nuestra imagen.” Sentencia Corey Taylor.
Muchas de esas bandas que hablaron antes ahora miran al suelo. Hay que tener en cuenta que SLIPKNOT lleva más de una década forjandose su puesto, como una de las bandas de rock duro más importantes. Con tres discos de estudio y dos DVD multiventas no se puede estar en mejor situación. Han petado festivales y estadios en todo el mundo y ahora se preparan para entregarnos su siguiente capítulo: All Hope is Gone.
Aún heavys, aún desempeñando esa grandilocuencia, han creado una nueva muralla sónica, con texturas y sonidos muy trabajados. Pero esta vez han explorado aún más en su forma de trabajar y componer para llegar a terrenos antes nunca visitados por los clichés del heavy metal. Y además han seguido con su lado más melódico que ya iniciaron en su primer disco.
Temas como Sulfur o Psychosocial nos muestran estrofas duras y estribillos potentes y poniendo la voz de Corey Taylor en nuevos límites. Vendetta bien podría ser un tema de puro sleazy, pero con ese punto que tiene SLIPKNOT de brutalidad. All hope is Gone nos los muestra en toda su crudeza y agresividad y nos recuerda a todos que son expertos en entregarnos una buena dosis de heavy-metal.
“Es nuestro cuarto trabajo y queríamos seguir explorando otros caminos. No queremos copiar ortos trabajos nuestros, pero cuando lo escuchas sabes perfectamente que esto es SLIPKNOT” dice Paul Gray.
“Estoy viendo las caras de lagente cuando escuches este disco. Hay mucha dureza en él que va a reventar cabezas, per hay mucha más experimentación, por lo que la gente no espera esto de nosotros,” dice Taylor.
Toda esta diversidad vien de la manera que han adoptado esta vez para componer. Durante estos años muchos de los miembros de SLIPKNOT han estado en otras bandas o proyectos. No es difícil econtrar esa influencias aquí. Seguramente sea el trabajo dónde todos los miembros se han expresado más, cada uno con su voz. No en vano, la banda ha producido el disco junto a uno de los prpductores más enboca actualmente, Dave Fortman.
“Creo que todo el mundo ha venido con la mente muy abierta, con muchas ideas. Las hemos escuchado todas y si funcionan ahí están y si no pues no,” explica Gray. “Les hemos dado muchas vueltas a todas las ideas. Creo que el haber tenido mucho tiempo libre fuera de la banda nos ha ayudado a crear este ambiente. Cuando nos hemos juntado los 9, lo hemos puesto todo sobre la mesa.”
Otra decisión de la banda ha sido la de abandonar Los Angeles, lugar donde grabaron sus discos anteriores. Y grabar en su propio estado, Iowa, les ha ayudado a sentirse totalmente cómodos. “Nos ha dado más tiempo y energía para experimentar en el estudio. Creo que hemos metido más sonidos de guitarra que nunca,” dice Root.
Mientras que elcorazón de SLIPKNOT puede verse en su música, su alma se apodera de los escenarios. Hoy en día, la banda actúa en estadios llenos. Y aún así la banda pretende actuar en cada rincón que sea posible. Viajan desde sus casas en Des Moines a sitios como Omaha o Chicago. “Nuestros shows son como acontecimientos deportivos. Salimos ahí y lo damos todo. Luego logicamente quedamos exhaustos. Nos volvemos a la furgoneta, los nueve juntos, y recargamos las pilas para el siguiente día. Caémos rendidos solo subir a ella,” nos explica el otro guitarra Mick Thomson.
“Esas actuaciones de los inicios, me encantaban. Había algo íntimo en ello, como las bandas de punk-rock old-school con las que crecí,” comenta Gray.
“Yo no los hecho de menos para nada,” afirma Thomson. “5000 ºC, saltando sobre la gente, cargando con tu material, con escenarios muy reducidos y sin escapatoria. Más que tocar sobrevivíamos en la jungla!”
Esos inicios sirvieron también para poner a prueba a los fans que eran capaces de ponerse en las primeras filas.
“Shawn traía sierras para hacer saltar chispas sobre tuberías,” recuerda Thomson. “Una vez algo se rompió y mandó a un chaval al hospital. Pero la gente que salía lastimada de nuestros conciertos eran guais por ello, el resto les admiraban. Nosotros íbamos con ellos al hospital y les firmábamos todas sus camisetas y Cd´s.”
“A pesar de ello todo el mundo quería controlarnos,” sigue Corey. “Sí, esos cabrones. Estábamos de gira y aparecían los bomberos con cámaras porque decían que había oído que nos prendíamos fuego. Vale, lo hicimos alguna vez (risas). Una vez Sid y Clown se impregnaron con líquido imflamable y se prendieron fuego. Problemas, ya que el promotor llamó al siguiente contándolo y este a su vez al siguiente, por lo que no nos dejaban hacer nada más. Estábamos capados!”
Sobrevivir más de diez años es un acontecimiento para una banda. Y para SLIPKNOT es como un milagro. Las personalidades chocan muy a menudo, hay un montón de proyectos paralelos y los choques en el escenario son muy comunes. Y año tras año, disco tras disco, los nueve siguen juntos y vuelven unidos. Jordison lo explica “Creamos esto juntos con odio. A veces nos odiamos mutuamente, a veces odiamos al mundo entero o a veces nuestras propias vidas. Pero cuando estamos juntos algo enorme surge y creamos todo ese sonido atronador con toda esa energía.”
Y añade “creemos en la dominación del mundo y esta es la banda que os va a llevar a ello.” “Mira, hemos pasado de ser una banda local a vender millones de discos” acaba Gray. “Hace una década que el primer disco vio la luz. Estoy muy feliz y entusiasmado y agradezco mucho todo lo que le está pasando a esta banda. Hemos visto todo el mundo y me han pagado por ello, aunque lo habría hecho gratis!”
Chris Fehn (percusión) añade: “Creo que lo mejor de estar en esta banda es haber estado expuestos al resto del mundo. Te das cuenta que todos somos iguales. Todos sentimos lo mismo, tenemos los mismos deseos, esperanzas, miedos... Pasear por todo el mundo es una experiencia que no quiero devolver. Te cambia la vida, más aún cuando eres de una pequeña ciudad de Iowa.”
“Sabemos que hemos llegado lejos. Simplemente lo sabemos,” dice Taylor. “No hay manera que esta banda se rompa. Pero no sabíamos como de lejos llegaríamos. Hemos cruzado el mundo varias veces, todos esos países son como nuestra segunda casa. Todavía me sorprende y me alucina ver como esta idea loca se ha convertido en una sensación mundial.”
